CAMPITURA

Il Chiarismo é un clima espressivo delineatosi grazie al critico d'arte Edoardo Persico intorno al 1929. Fu così chiamato da Guido Piovene anche se Edoardo Persico non usò mai la parola "Chiarismo". Vero é che il il movimento amava una pittura luminosa e dai toni chiari ove la luce e il colore si fondevano nella forma. Descrivendo l'espressività del Chiarismo, Edoardo Persico amava definirla una pittura non neoclassica, ma moderna; impostata non sul disegno, ma sul colore; non sul chiaro scuro, ma sul tono; non sul mestiere, ma sulla spontaneità; non sulla profondità prospettica, ma sulla superficie. Il Chiarismo ritrovava rinnovandola la pittura di paesaggio e i fiori, proponendo spontaneità in composizioni soltanto apparentemente schematiche. Di questa pittura furono caposcuola Umberto Lilloni, Francesco De Rocchi, Adriano di Spilimbergo, Angelo Del Bon e anche se tardivamente Cristofaro De Amicis.

Deliberato riecheggiamento dello stile, del gusto e dell'atteggiamento ritenuti propri dell'arte e del mondo classico. Quindi con il termine classicismo si vuole intendere la rigorosa applicazione dei principi derivati dall’arte classica, ovvero da quel tipo d’arte greca che verrà ereditata dai romani. Quindi il vero e più alto momento di fioritura dell’arte classica originaria lo si ebbe in Grecia a dal V secolo a.C fino alla fine del IV secolo, quando l’impero di Alessandro Magno portò la cultura classica della civiltà ellenica a più diretto contatto con l’Oriente. Ma il termine "classico" viene anche assunto in relazione al momento di una integrale realizzazione d’una qualsiasi concezione artistica; tanto che é "classico" ogni stile, se si attiene in modo integrale ai suoi canoni.

In genere é una composizione decorativa o figurativa, ma anche musicale, ottenuta accozzando più o meno artisticamente ritagli di varia forma o colore o natura musicale. Anche se il collage fu adoperato dai futuristi italiani, il termine "Collage" é francese, poiché questa tecnica fu soprattutto adoperata da esponenti del cubismo, come Picasso e Braque.

La composizione è il progetto costruttivo di un dipinto. Il periodo "accademico" anteriore all'impressionismo possedeva sicuramente i rari frammenti di un trattato di composizione trasmesso dal passato, ma ne fece un'applicazione del tutto meccanica, che non poteva sfociare in organismi plastici veramente vitali. Tuttavia il principio fu sviluppato dai neoimpressionisti (Signac ha pubblicato la prima opera teorica in materia) e l'evoluzione continuò grazie all'espressionismo e al cubismo. Oggi é possibile affermare in modo sintetico che la composizione é uno schema geometrico entro il quale l'opera artistica si sviluppa. Questo schema può essere piramidale a spirale o a cerchio. 

Il primo artista a usare la parola "Concettuale" è stato

Corrente é un movimento che sorto intorno al 1913 a Milano, come presa di posizione polemica nei confronti del formale dogmatismo di Novecento, a favore di una libertà espressiva postimpressionista ispirata a i Fauves, a Van Gogh, Ensor e agli espressionisti tedeschi. Il movimento ebbe la sua massima espressione nel pittore Ernesto Trecani, che intorno agli anni 40 condusse la periodica rivista "Vita Giovanile", poi trasformatasi in "Corrente di vita giovanile" per terminare con il titolo di "Corrente" nel 1946. Al movimento aderirono artisti provenienti da orizzonti anche diversi, come Guttuso, Morlotti, Valenti, Cassinari, Vedova e Birolli, ma che avevano certamente in comune il desiderio di aprirsi alla cultura europea, respingendo l'autarchia e l'isolamento promosso dal fascismo. Tuttavia, nonostante l'unità di intenti e di ideologia, nell'ambito di Corrente si delinearono due tendenze, tanto che Trecani ebbe a scrivere: "Corrente" fu di per sé un movimento contraddittorio e in esso confluirono fermenti diversi e anche contrastanti; entro la comune opposizione al fascismo vi erano tra di noi delle differenze, non soltanto di età e di temperamento, ma di propositi e di prospettiva e questo è significativo per quel che è accaduto negli anni successivi. In "Corrente" si possono distinguere due momenti abbastanza diversi e con caratteri e accentuazioni particolari. Il secondo movimento di "Corrente", per esempio, al quale presi parte come pittore assieme a Cassinari, a Morlotti, a Vedova e a Guttuso (erano gli anni della "Bottega di Corrente" e della galleria al primo piano di Via Spiga) aveva della pittura una concezione morale e civile che si differenziava notevolmente dalle prime manifestazioni antinovecentiste che oggi si è soliti chiamare con il nome di "Corrente".
Quindi in Corrente convissero due fermenti diversi, uno realista portatore di un progetto di arte "impegnata", capace di riconoscere il ruolo dell'artista nelle società e le sue responsabilità politiche e sociali, mentre l'altro decisamente più astratto, poetico e amante della terra natale.

COSTRUTTIVISMO

In psicologia uno dei padri del Costruttivismo fu George Kelli con la sua "Teoria dei Costrutti Personali", secondo la quale siamo noi che creiamo le "realtà" alle quali poi rispondiamo. Similmente da un punto di vista artistico, il Costruttivismo é la concezione secondo la quale la realtà non va considerata come un qualcosa di oggettivo, indipendente dall'esperienza di colui che la osserva, proprio perché é l'osservatore che le dà un senso e conseguentemente partecipa in modo attivo alla sua costruzione. Tale movimento si sviluppò in Russia intorno al 1913 e Vladimir Tatlin ne fu uno dei principali esponenti, al punto che il movimento stesso fu pure conosciuto nel suo Paese d’origine, col nome di “Tatlinismo”, ma oltre a Tatlin vogliamo ricordare Humberto Maturana, Ernst von Glasesfeld, Francisco Varela, Heinz von Foerster e Niklas Luhman. Il Costruttivismo si divide in due filoni: il Costruttivismo radicale e il Costruttivismo critico. Il primo nega qualsiasi tipo di esistenza che vada oltre a quella prodotta dai pensieri. Pertanto la conoscenza non riguarda la realtà "oggettiva", ma esclusivamente l'ordine e l'organizzazione di esperienze.
I Costruttivisti critici sono invece essenzialmente "realisti": non negano l'esistenza di un mondo fisico reale, sebbene riconoscano i nostri limiti nella conoscenza di questo mondo.
l Costruttivisti si occuparono di concezioni spaziali e dell'incidenza visiva della forma nello spazio, composero sculture, costruzioni a rilievo e modelli architettonici con materiali come il vetro, plastica trasparente, laminati, metalli tubolari ecc. Motivi politici posero fine in Russia, al Costruttivismo nel 1921, ma alcuni suoi esponenti, fra cui Pevsner e Gabo, continuarono la loro attività in Europa Occidentale.

CUBISMO

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