GRAFFITO

Il Gruppo 58 sorge a Napoli nel 1958, su iniziativa di Mario Colucci (che aveva aderito al movimento Nucleare) e insieme a artisti come Guido Biasi, Enrico Bugli, Bruno Di Bello, Lucio Del Pezzo, Sergio Pergola, Salvatore Paladino, Franco Palumbo, Mario Persico, Antonio Venditti, Luigi Castellano. Il gruppo vide la collaborazione anche della rivista "Documento Sud" che fece da cassa di risonanza, pubblicando i manifesti del movimento, tra i quali ricordiamo il "Manifeste de Naples" (firmato nel 59,anche da Nanni Balestrini, Enrico Baj e Edoardo Sanguinetti). Il Gruppo 58 critica negativamente l'astrattismo e le sue intemperanze metafisiche per affermare la possibilità di un'arte della "nuova figurazione", più semplice, anche se altrettanto spirituale, basata su un'analisi dell'uomo contemporaneo e della società collettiva, con un interesse specificatamente antropologico che coinvolge l'uomo, le sue origini, la sua vita fisica ed emotiva, i suoi dubbi esistenziali, al fine di "stabilire il rapporto fra civiltà e miti primordiali" dal quale far scaturire le immagini.

In Russia nel 1870, un gruppo di pittori e scultori creò il Gruppo degli Ambulanti. Un movimento piuttosto attento al realismo, spesso critico per le questioni sociali e avente anche come fine l'affermazione di una identità russa. Il gruppo degli Ambulanti ebbe come caratteristica la capacità di organizzare fino al 1920, mostre itineranti in varie parti della Russia. Così artisti viandanti per missione, ora accolti ora rigettati nelle periferie delle grandi città come Perov, Fedotov, Surikov, Makovsky, Levitan, Repin, dipingono la Russia cara a Gogol e Dostoevsky in cui solo la fervida fede pare nutrire i corpi e i volti del popolo che improvvisamente compare sulle tele a rivendicare la propria sacra dignità. Così, l'opera di Ilya Repin I battellieri del Volga, diventa vessillo di un'arte ambulante. 

Il "Gruppo degli Otto" nasce nel 1952 e deriva dalla spaccatura verificatasi in seno al “Fronte nuovo delle arti” in seguito a polemiche sorte in Italia dopo il 1948 tra pittori realisti e astrattisti. Il Gruppo annovera artisti come Birolli, Corpora, Morlotti, Santomaso, Turcato e Vedova, che provengono dal “Fronte nuovo”, insieme a Corpora, Afro e Moreni. Si ispirano all’astrattismo lirico francese, partendo dall’Orfismo e vogliono raggiungere una nuova armonia attraverso una identificazione poetica con la natura. Non vogliono essere né realisti né astrattisti, ma desiderano abbandonarsi al piacere della materia e degli accordi lirici del colore. Il "Gruppo degli Otto" propose così un'arte che rinunciava contemporaneamente sia all'approccio figurativo sia al formalismo neocubista per un astrattismo non esente da note impressionistiche. Il movimento rimane unito solo fino alla metà degli anni cinquanta, ma poi si scioglie a causa delle forti personalità artistiche degli autori.

GUAZZO

Il guazzo, o gouche, alla francese, appartiene alla grande famiglia delle pitture a colla, solubili con l'acqua. Può considerarsi una specie di variante della tempera, e di fatto i due termini sono usati a volte come sinonimi anche se la vera tempera il pigmento è veicolato da un'emulsione all'uovo. E' un tipo di colore costituito da pigmenti tritati, che utilizza, come l'acquerello, gomma arabica per legante. Il risultato è una pittura opaca. Versatile sia nelle stesure piatte sia nei tocchi vivaci, è il mezzo ideale per studiare in piccolo l'impianto cromatico di un dipinto, da solo o in associazione con altre tecniche. Le miniature del Medioevo sono dei guazzi. Certi pittori, come per esempio, Raoul Dufy, combinano pittura a guazzo e acquerello.

HAPPENING

In Europa, in Giappone e negli Stati Uniti, intorno al 1957, nasce l'happening e con esso l'arte si fa azione, pura pratica comportamentale che determina una stretta sempre maggiore tra prassi artistica ed esperienza concreta, tra arte e vita. Allan Kaprow, considerato uno dei "fondatori" dell'happening, lo inserisce nell'ambito delle arti figurative, scorgendone un ampliarsi delle accumulazioni di materiali eterogenei in assemblaggi tridimensionali e in ambienti progettati per essere vissuti dal pubblico, secondo un percorso storico che porta dalla pittura all'environment e all'happening, inteso come collage di frammenti di realtà estratti dal loro contesto per poi essere inseriti in un nuovo sistema di rapporti. Gli artisti dell'happening creano un progetto di azione, nella quale il pubblico viene coinvolto attivamente, sottraendolo dal ruolo di estraneo ed immettendolo in rapporto attivo con l'evento artistico. Rispetto a manifestazioni come gli environment, la performance o i concerti Fluxus quindi, l'happening necessita sempre della partecipazione del fruitore che viene posto simultaneamente di fronte a nuovi tipi di codici espressivi, sollecitato ad esprimere una reazione sia fisica che psicologica rispetto all'evento. Happening, é quindi un'irruzione nello spazio quotidiano, organizzata in tempi e luoghi ove solitamente non é prevista la presenza artistica. L'evento si sviluppa dunque secondo una improvvisazione che rompe le abitudini mentali dello spettatore. Il termine happening entra nell'uso corrente nell'ottobre del 1959 quando Allan Kaprow lo inserisce sul biglietto d'invito all'azione 18 Happenings in 6 Parts alla Reuben Gallery di New York.

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